浅析清代雍和宫牌楼彩画特点,看其如何体现儒释道文化

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所属分类:石牌坊
摘要

清代官式彩画分为和玺彩画、旋子彩画、苏氏彩画、宝珠吉祥彩画几大类,雍和宫牌楼彩画是旋子彩画的代表。以清代雍和宫牌楼彩画为例,浅析牌楼的构造和彩画的构图、图案,雍和宫牌楼彩画蕴含的文化内涵和其价值,以及牌楼彩画在纹饰、构图、色彩等方面深受儒释道文化思想的影响。

雍和宫五彩琉璃木牌楼_清代旋子彩画工艺技术_雍和宫牌楼彩画艺术特征

以清代雍和宫牌楼彩画为例,对中国古代建筑彩画的艺术特征进行学术性粗浅分析,彭婧怡,有着这样的摘要:清代,在我国古建筑彩画发展进程当中、是最为灿烂辉煌的时代,清代官式彩画具备寓意明晰、等级界限清晰、绘画方法规范这些特点,清代官式彩画划分成和玺彩画、旋子彩画、苏氏彩画、宝珠吉祥彩画这几大类,雍和宫牌楼彩画是旋子彩画的典型代表。以清代时期的雍和宫处的牌楼彩画当作例子,去浅浅分析牌楼的构造,以及彩画的构图、图案,还有雍和宫牌楼彩画所蕴含的文化内涵及其价值,此外还有牌楼彩画在纹饰、构图、色彩等方面深深地受到儒释道文化思想的影响。关键词:雍和宫;牌楼;彩画;艺术特征。中国古代建筑把中华民族的思想观、文化以及艺术观集中展现了出来,它不仅在建筑的布局、形态、结构、用材上有所表现,并且也体现在建筑的装饰方面,就像彩画、雕刻、装修等这些方面。建筑彩画,作为传统建筑里极为重要且极具特点的装饰手法,被广泛绘制于传统建筑的梁枋之上。建筑彩画也被广泛绘制于天花上,被广泛绘制于斗拱上,被广泛绘制于柱头等木构件上,它能起到防腐防虫的作用,能对木构表面起到保护与装饰的作用。彩画所特有的民族文化气息,是中国传统文化与审美观在建筑装饰方面的外部表现。雕梁画栋,是对中国古建筑彩画这一装饰特征的精炼概括。古建筑油饰彩画的作用,主要是保护木结构本身,能美化建筑,能彰显等级等。在我国,保存相对较为完整的建筑彩画,当属清代数量最多,建筑彩画历经了有着数千年时长的发展变化,其内容、形式以及手法,到清代已然进入到了蓬勃繁盛的时段。一、对于中国古代建筑彩画进行概述,牌楼彩画是封建皇家所独享的专利,其所绘制的彩画种类大部分属于“旋子彩画”,我国建筑彩画早在春秋时期便已经有了文字记录,并且在建筑色彩范畴,也存在着严格的等级制度了。在宋代,李诫所著的《营造法式》里,列出了一整套关乎宫廷建筑彩画的规格以及形式,对彩画的图形、用色还有绘法予以了详细规定,其分为五种不同类型。明清时期的官式建筑彩画,虽继承了宋代所提出的彩画规制,然而也具备着时代的特点。清朝工部颁布的《工程做法则例》,让清官式彩画的法式规矩变得更加严密规范,更加趋于程式化,等级层次更为严明清晰,不过同样也传达着中国传统文化的内涵。图1,旋子彩画其中之一,图2,旋子彩画其二。二、清代旋子彩画的构图以及图案。被认为是珍贵文化遗产的北京现存清代官式建筑彩画,对清代紫禁城建筑彩画的研究与保护起到了极其关键的作用。依据清代官式建筑彩画画法的等级特性,大致能够划分成五大类别,依次分别是玺彩画、旋子彩画、苏氏彩画、宝珠吉祥彩画和海墁彩画,清代雍和宫牌楼所采用的正是旋子彩画。清代旋子彩画是在明代旋子彩画构图之上,在此基础上,枋心增添了诸如宋锦、金龙、夔龙、异兽、花卉等较为复杂的图案,并且,在找头部位,旋子花瓣简化成了程式化的几何图形。旋子彩画的特点主要体现于找头,一方面是图案的既定形状,另一方面是图案的表达效果。在色彩方面,继承了明代以青绿为主的特点,因用金量的增加,以及用色层次的变化,使得彩画看上去更加金碧辉煌,进而让建筑的装饰艺术达到新的高潮。对号入座运用到不同建筑上的清式各级旋子彩画,因严格等级制度得以实现,雍和宫的彩画属于方心款式属于方心式旋子彩画,在构件中段约三分之一长度会设置狭长方心造型,两侧对称设有找头、盒子、箍头等纹饰,主体旋花在其中表现,细部主体纹饰在方心、盒子内表现,三座牌楼主要是中高级金线大点金的旋子彩画等级,金线大点金旋子彩画在主体框架大线、细部旋花旋眼、栀子花心等作沥粉贴金 。图3,清式金线大点金彩画,三、主要部位彩画的工艺技术,清式彩画的绘制,涉及多种不同工艺,每项具体工艺雍和宫五彩琉璃木牌楼,是按照清代彩画的规范要求、操作规程、程序,通过技术或艺术的表现方法来完成的。旋子彩画,因等级不同,其工艺有复杂简单之分,金线大点金,是旋子彩画最常用的等级之一,在旋子彩画的等级里属于中上等,它的退晕、贴金和枋心盒子等部位的内容,在设计上都恰到好处,是旋子彩画的代表格式。清代程式化彩画,主要是以青、绿作为主色调,金色、红色做辅助色调。在彩画构图里,相邻纹样颜色大体是青、绿相间的。当枋心边的箍头与彩画两端都是青色时,枋心就绘以绿色。开间部位进行同样构图的木构件上,青、绿两色上下交错相间,要是上额枋箍头用青色,枋心用绿色,那么下额枋箍头、枋心配色就相反。为化解青、绿所展现出的生硬问题,在青绿两色的交界处增加了过渡层次,或者运用金色进行点缀,这种手法被称作“退晕”,让画面效果更具整体性与装饰性。彩画主要部位的基底色,是依照花纹来进行青绿相间的设色,枋心线、箍头线、盒子线、皮条线、岔口线这五条线要沥粉贴金。找头部位呢,在旋眼、栀花心、菱角地、宝剑头这四处进行贴金;找头的外轮廓大线,各层旋子的轮廓线,各旋子瓣、栀子花瓣均为墨线,且不做退晕处理。活盒子能够用蓝绿两色或者蓝白两色相互调换,蓝盒子里面画龙,绿盒子里面画西番莲草。素盒子以栀花盒子作为例子,靠近蓝箍头的地方画整盒子,靠近绿箍头的地方画破盒子。金线大点金的枋心是龙锦相互进行调换,其栀花不做退晕,花心的地方要贴金。金线大点金旋子彩画于枋心、找头、盒子等部位,在不同场合会有不同设计,存在龙草纹枋心、六字真言枋心、夔龙锦枋心等不同搭配。清代牌楼彩画,作为我国传统建筑装饰艺术,其文化底蕴极为深厚。雍和宫牌楼上的彩画,在纹样、构图、色彩等方面,皆传达着儒释道文化思想、阴阳五行学说、吉祥文化等深层寓意。建筑彩画展现出的等级制度,对儒家的礼制思想做出了很好的诠释,使得彩画纹样深受佛家化思想的影响,此雍和宫乃是藏传佛教寺院,乾隆年间增添建设设置建起的这三座牌楼同雍和宫建筑群相匹配,彼此相互衬托 ,中国传统文化主要经受以孔子作为代表的儒家文化思想的影响作用,该仁义礼制思想一直被历代统治者加以运用 。儒家的礼制思想对于建筑彩画的影响是非常大的,其主要体现于等级制度的划分方面,针对彩画的色彩以及内容有着详尽的规定,这使得彩画艺术慢慢地趋向于程式化。在儒家的色彩分类里朱所代表的是正色,朱象征着显赫、尊贵,在建筑上色彩是不能够混淆的雍和宫五彩琉璃木牌楼,从雍和宫三座牌楼彩画的整体感觉当中能够感受到红色的冲击力。(二)佛教文化的体现,佛教早在西汉末年的时候就已经传入中国,在文学、哲学、艺术等多个领域均存在着深远的影响。佛教思想对彩画施加的影响,主要是体现在纹饰这一方面,比如说,象征着生命力的卷草纹,代表了解脱苦难的莲花纹等,在清代的时候,宝珠吉祥草彩画上面的主要纹饰,乃是宝珠纹跟卷草纹二者的结合体。于雍和宫三座牌楼彩画的图案纹饰当中,金刚宝杵纹样、卷草纹,都跟佛家常常使用的图案存在着紧密的关联,佛教文化里的梵文,也在雍和宫内殿的彩画装饰那里出现了,并且是和龙纹一块结合绘制在建筑的木构件之上,与此同时,这也反映出了统治者对于佛教的信仰以及支持。五、结语,彩画乃是中国建筑装饰艺术里的关键构成部分,雕梁画栋、金碧辉煌的多处建筑,像宫殿坛庙、陵寝寺观、 亭台楼阁等,要是没有彩画的装饰,便很难留存至今,也难以彰显建筑的风貌以及艺术的灿烂光辉。雍和宫牌楼彩画充分展现出清代官式建筑彩画的艺术特性,比例极为严谨,却又不失灵动之感,矗立在雍和宫门口的三座牌楼,要是没有彩画的装饰,将会逊色许多。雍和宫牌楼的彩画,其纹饰、构图展现了旋子彩画的艺术特征,除此之外,所蕴含的儒释道思想更为深刻,正是依据这些彩画,我们才能够从中体会到中华民族特有的传统建筑装饰艺术,还有深刻的文化内涵与价值。参考文献:杨东昱,其围绕旋子彩画展开小议,发表于中原文物,时间为2000年.蒋广全,著有中国清代官式建筑彩画技术,出版社是北京的中国建筑工业出版社,时间为2005年.庄裕光,作品为中国古代建筑彩画,出版社是南京的江苏美术出版社,时间是2007年.沈福煦,著有中国建筑装饰艺术文化源流,出版社是武汉的湖北教育出版社,时间为2001年.韩昌凯,作品是中国传统建筑装饰艺术(华表·牌楼),出版社是北京的中国建筑工业出版社,时间为2009年.梁思成,著有清式营造则例,出版社是北京的清华大学出版社,时间为2006年.庄裕光,作品为画栋雕梁,出版社是北京的机械工业出版社,时间为2013年.吴凤英,论述雍和宫藏族官式彩画装饰纹样及搭配运用,发表于美与时代,时间为2012年.高成良,介绍清式旋子彩画金线大点金基本技法,发表于古建园林技术,时间为1984年.(彭婧怡:来自湖南工业大学包装设计艺术学院。)。)142

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