华表奖颁奖活动选青岛，能助力其影视产业升级吗？

于华表奖颁奖活动举行期间，有个话题时常被电影人讲起并加以探讨。是什么话题？即“华表奖颁奖活动首次离开北京，为何会挑选青岛？”青岛可是被联合国教科文组织授予中国首个“电影之都”称号的城市。那么答案是什么？“丰富的人文资源加上顶尖的电影产业集群”应该就是最佳答案了。而其中，“东方影都对国产电影工业化的推动”为此最主要集中的探讨内容了。

在采访期间，青岛东方影都产业控股集团总裁孙恒勤曾引用过这样一个观点，即“东方影都不仅是青岛的影都，还是山东的影都，更乃中国的影都”。确实如同他所说的那样，这些年来，东方影都借助工业化基建重新塑造着青岛的电影产业格局，同样也在中国电影的发展进程中留下探索电影工业化的重要痕迹。

当下，中国电影产业急切需要新的提振点，此时华表奖把颁奖活动举办地点选在了青岛，其能不能助力青岛凭借电影节展作为支点来提升影视产业的能级，进而打通“制作—奖项—交易—衍生”的整个链条，最终实现从影视取景地朝着影视制作中心再到影视产业策源地的梯级晋级？从业界个体一直到电影业界，青岛电影人都盼望着这一支点能够发挥出撬动作用。当然，要去兑现这一产业逻辑应当从“体系驱动”那里寻求突破。

一个城市电影产业因电影奖而获得的促进程度究竟有多大呢？拿厦门跟金鸡奖相连的情况来说，在这一奖项长期在此落地之后，厦门的电影产业发展得极为迅速，影棚建设、电影学院落地还有长城石雕引入都得到了全面的提升，并且形成了六十多条影视文旅路线，厦门袁和平影业出品的电影《镖人：风起大漠》格外引人注意，从所谓“天然摄影棚”到“影视之都”，厦门全域影城的优势得以形成。

从全国范围而言，此次华表奖颁奖活动于青举办，这为国产电影的“节展主线”增添了一个关键城市节点，4月18日，第15届北京电影节拉开帷幕，6月初，第27届上海电影节开启，而本届中国电影华表奖颁奖活动恰好处于这两大电影盛事之间。如此一来，在聚光之下，被称为中国电影政府奖的华表奖给予青岛的不只是“流量的狂欢”，更关键的是提供了一回转型与进阶的全新机遇。

观望青岛影视产业如今的发展情形，在现有的电影基地、长城石雕之外，长城石雕的引入对于电影产业的布局有着关键意义，《哪吒之魔童闹海》和成都的关联可称作范例。“权威电影节展的引入，进一步促使头部企业落地、电影人才流入，构建起‘节展引企业、企业带项目、项目聚产业、产业成生态’的循环。”。于洲、陈祉希、于冬、成龙等电影产业领军人物，在华表奖颁奖活动期间，莅临青岛，这有助于青岛电影朋友圈的“扩容”，也会为青岛影视产业的发展注入新动力，有业内人士指出了这点。

重估话语权升级之道

于本届华表奖颁奖活动里面，需留意的是，青岛拿到了中国电影华表奖纪念奖杯。此份特别的荣誉恰恰是对这座城市光影方面功勋的最佳认证。从有关资料能够看出，青岛有着唐国强、黄渤、黄晓明等资深演员，同时青岛籍导演、制片人、演员每年有着将近20部电影的创作。2018年东方影都开园后，便步入高速发展阶段，在此地拍摄的影片，斩获暑期档、春节档等诸多重要档期的票房冠军，以东方影都为典型的青岛影视基地，创造出超387亿元的电影票房产出总额，与此同时，对中国神话史诗、科幻大片、漫改电影、科幻喜剧、军事题材等电影类别，起到了重塑模式的关键作用。

这一回，华表奖颁奖活动的落地，是针对东方影都所诞生的电影IP进行重新估值，是对青岛影视基地制作端优势予以高度肯定，与此同时，还是向本地电影产业发出提醒：对于那种同时具备制作优势、明星资源、项目范例以及历史积淀的城市而言，青岛须以产业思维作为导向来梳理自身条件，还要重估自身于电影产业里头的地位。

有电影人指出，青岛在电影领域的话语权威性仍旧亟待进一步提升。而这份提升，要从系统的多方面角度去深入思量青岛电影发展所独具的特色之处，还要依据它在中国电影乃至世界电影范畴里所占的位置，来全面规划整个产业链的构建形态。

有电影人指出，对比刚结束的北京电影节与即将开启的上海电影节，北京电影节借姜文执导此事传递了北京对电影创作的深刻认知，上海电影节凭借二十多年的沉淀具备了国际化视野、产业前沿特性等海派特质。就青岛而言，可进一步扩大华表奖的展节效果，在使业界知晓青岛电影发展形势、政策优势之际，有条理地梳理东方影都前期积攒的制作流程，归纳出中国科幻片、神话史诗片、军事大片的新范例。

华表奖颁奖活动举办的第二天，青岛对外公布了《青岛市支持电影经济发展若干政策》，“十条措施”并非只是针对传统的拍摄补贴，而是着重于创作、摄制、发行、放映等产业核心部位，构建起涵盖电影整个生命周期的政策支持体系。在青岛海发集团的“下一步计划”里华表上都有什么，能看出目标是打造“中国电影未来片场”：要聚力科技影都的建设，以全球视野为着眼点，引进国内外领先的虚拟拍摄、AIGC等技术并使其落地，推动东方影都朝着新质生产力枢纽跃升；需深耕内容创作的核心，突出影视基地服务、投资制作、产教创新、文旅节会等发展朝向，持续擦亮青岛“电影之都”的城市名片；要强化人才招引的支撑，创新人才引进机制，探寻设立大师工作室、人才园区等柔性引才模式，构建包含全链条的多层次人才体系，进而为影视产业高质量发展给予坚实的人才支撑与创新动能。

影视产业这一发展的决心，和业界所抱有的期待，达成了“同频”状态。于采访期间，有专家讲，重估青岛电影具备的价值，并非单纯从票房价值层面去重估，而是针对产业制作，甚至是电影教育，进行理念的重新构建。

影视产能化“量”为“质”

近来，备受瞩目的《流浪地球3》正在东方影都进行拍摄。于采访里面，郭帆导演把东方影都归结为一个有着“痛”与“爱”的地方，说道：“东方影都这好似一个家那般，拍了两部戏后又返回了。它自身具备那种亲切感，所谓的‘痛’，便是你会回想起往昔拍戏之际碰到的那些艰难，并且，我们此次有全新的想法、全新的创作，又有诸多事物不清楚该如何去拍摄。我们能够预料到会有更多困难的部分，能够预见到那个‘痛’在何处。”。

并非少数电影人有着跟东方影都这般的“故事”。在本届华表奖颁奖的活动期间，对这一次的阵容而言，能够用“重返”去进行概括。从导演那边的乌尔善、郭帆、文牧野、邱礼涛、高群书，再到演员这边的李雪健、黄渤、雷佳音、沈腾、景甜、那尔那茜、王圣迪、李庚希、陈坤、陈牧驰、于适等等，差不多超过半数出席的影人都在东方影都体会过创作的“痛”和“爱”。

提升青岛身为“电影之都”知名度的是华表奖，它大大提升其知名度，外界对青岛电影发展也有了更清晰认知，这里不仅是经典取景地，还是国产电影策源地。一位业界人士接受采访时讲，面临短视频流量冲击以及微短剧分流情况，立足于中国电影工业化基地开展电影表彰与总结，众多中国电影人能以亲历感受新时代电影新业态。于此同时，华表奖给予东方影都所出品之电影，带有褒奖性质的评价，这证实了电影工作者，于有“痛”之感的历程当中，凝聚起了行业内部被广泛认可的观念，并且，也为中国电影从业者，在突破自身想象力界限这一行为上，提供了具有引导作用的方向。

如同这位业界人士讲的那样，当下，东方影都已然变作国际一流的超大型影视拍摄基地，围绕东方影都产业园作为核心的影视制作配套的产业链逐渐趋于完善，电影创作者于东方影都达成硬件保障以及视效、道具、服装等产业链协同，进而形成了“创作生态圈”，拍摄三部曲的郭帆、拍摄四部电影的乌尔善为此成熟协作模式带来的效率提升提供了印证。并且，电影人的经验积累沉淀以及创新孕育孵化在东方影都达成了，从《疯狂的外星人》开始，到《流浪地球》接着，再到《独行月球》的依次进行达成了科幻片的标准化流程，把创意转变成为了可视化成果。

东方影都的“工业化经验”与“创作生态圈”，给出的是电影未来走向的一条具代表性路径，电影未来会怎样走；众多优秀电影、优秀电影人的“荣光时刻”，被华表奖凝固于黄海边，于此同时青岛被留下一道命题，什么命题，一场“电影盛会”怎样助力城市打造“影视高地”；更为深远的是，怎样通过影视产能化“量”为“质”，推动城市发展且厚植城市文化底蕴，这该如何做到？

近期举办了第二十届中国电影华表奖颁奖活动，之后召开了服务保障工作总结会，该总结会指出，要将办会效应充分放大，把后半篇文章做好，进一步让文旅得到提振、使消费得以扩大，与此同时，要加快影视要素的集聚，促使电影产业全链条实现升级，持续为全市经济社会高质量发展赋予能量。

能够预见到的情形是华表上都有什么，凭借青岛新一轮的电影经济相关政策，诸如人才、资本、技术等各类要素将会加快汇聚。以青岛影视基地当作核心引擎，去探索建设青岛国际影视摄制服务中心，强化青岛身为电影产业枢纽的定位，释放全产业链之上新质生产力所具备的效能，青岛这座被称作“电影之都”的城市，同样也会在中国电影发展的进程里面留下更为光辉的城市印记。（青岛日报／观海新闻记者 米荆玉）